Ramón Tebar

Der spanische Dirigent Ramón Tebar ist derzeit Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Opera Naples und künstlerischer Leiter des spanischen Arantzazu-Festivals. Zuvor war er Musikdirektor des Orquesta de Valencia, künstlerischer Leiter der Florida Grand Opera und Erster Gastdirigent des Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia.

In der Saison 2024/25 wird er mit La Bohème an die San Francisco Opera und die Hamburgische Staatsoper, mit Madama Butterfly an die Ópera de Tenerife, mit Carmen an die Florida Grand Opera und mit Tosca an die Cincinnati Opera zurückkehren. Für Konzerte kehrt er in dieser Saison auch zum Cincinnati Symphony Orchestra, zum Calgary Philharmonic Orchestra, zum Orquesta Sinfónica de Puerto Rico und zum Bilbao Orkestra Sinfonikoa zurück.

In den vergangenen Spielzeiten dirigierte Tebar u. a. Konzerte mit dem Cincinnati Symphony, dem Calgary Philharmonic, dem Copenhagen Philharmonic, dem Aarhus Symphony, dem Norrlandsoperans Syfoniorkester, den Würth Philharmonikern, dem Szczecin Philharmonic und dem Basque National Orchestra.

Zu Tebars früheren Gastauftritten im Operngraben zählen Engagements an der Wiener Staatsoper (Madame Butterfly, La Bohème, Turandot, Don Pasquale), dem Gran Teatre del Liceu (L'Elisir d'Amore), der Oper Frankfurt (Francesca da Rimini), Staatsoper Hamburg (Don Pasquale), Cincinnati Opera (Carmen, Roméo et Juliette, Turandot), Königliche Schwedische Oper (La Cenerentola), Deutsche Oper Berlin (Madame Butterfly), Opéra national de Lorraine (I Capuleti e i Montecchi), Göteborgs Oper (Tosca), dem Savonlinna Festival (Carmen), im Baluarte Theater in Pamplona (Otello), dem Teatro Regio di Parma (Giovanna d'Arco), der Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (Rigoletto, Simon Boccanegra), dem Teatro Lirico di Cagliari (I Puritani), dem Teatro Regio Torino (L'Italiana in Algeri), Teatro Villamarta (Tosca), Palacio Bellas Artes in Mexiko-Stadt (La Vida Breve von Falla und La Mulata de Cordoba von Moncayo), Palacio de la Ópera de a Coruña (West Side Story, Un Ballo in Maschera) und das Theatro Municipal de São Paulo (Carmen).

Als Titeldirigent hat Tebar Produktionen von La Traviata, Aida, Nabucco, Don Carlo (Palau de les Arts Reina Sofia); Madama Butterfly, La Bohème, Florencia en el Amazonas, Carmen, Un Ballo in Maschera, Il Barbiere di Siviglia, Don Pasquale, Cosí Fan Tutte, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, Thaïs, La Rondine und M. D. Levys Mourning Becomes Electra (Florida Grand Opera) geleitet. D. Levys Mourning Becomes Electra (Florida Grand Opera); Aida, Turandot, Die Zauberflöte, Die Fledermaus, Don Pasquale, La Traviata, La Bohème, Cosí Fan Tutte, Maria de Buenos Aires, La Tragedie de Carmen, Haydns L'isola disabitata und Daniel Catáns La Hija de Rappaccini (Opera Naples).

Neben seiner Opernkarriere ist Tebar ein gefragter Gastdirigent bei Sinfonieorchestern in aller Welt. Er hat mehrmals das Spanische Nationalorchester dirigiert und war darüber hinaus bei vielen anderen spanischen Orchestern zu Gast, darunter das Barcelona Symphony Orchestra, das RTVE-Orchester in Madrid, das Bilbao Orkestra Sinfonikoa, das Orquestra de la Comunitat Valenciana und die Orchester in Kastilien und León, Córdoba, Galicien, Gran Canaria, Navarra und Oviedo, um nur einige zu nennen. Außerhalb Spaniens war Tebar Gastdirigent bei Orchestern wie der Philharmonia in London, der Prager Philharmonie, dem Het Gelders Orkest, der Malaysischen Philharmonie, der Armenischen Philharmonie, dem Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie, der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, dem Daejong Philharmonic, dem Aalborg Symphony, dem Szczecin Philharmonic, dem St. Petersburg Symphony, dem San Antonio Symphony und dem Orquesta Sinfónica Nacional de Perú. Zuvor war Tebar auch künstlerischer Leiter des Santo Domingo Music Festival in Puerto Rico.

Tebars Werk ist auch auf Aufnahmen mit Joseph Calleja und dem Orquestra de la Comunitat Valenciana beim Label DECCA und mit Gregory Kunde und dem Orquesta Sinfonica de Navarra bei Universal zu hören.

2024/25

(Änderungen bzw. Kürzungen bedürfen der Abstimmung mit ARSIS Artist Management. Bitte verwenden Sie kein Material älteren Datums.)